Vía: think decor
martes, 28 de mayo de 2013
lunes, 20 de mayo de 2013
Coca Cola - The Happy Flag of Denmark
Pocos logotipos son tan reconocibles como el de Coca-Cola, un icono que desde 1887 está presente prácticamente en todos los lugares del mundo. Sobre él se han escrito ríos de tinta, pero hasta ahora nadie se había percatado de un curioso detalle que esconde: la bandera de Dinamarca.
Si se recorta una parte de su segunda letra O, aparece como por arte de magia la característica enseña del país nórdico. Es decir, un rectángulo con fondo rojo en el que se cruzan dos rayas de color blanco.Los descubridores de este hallazgo han sido los propios responsables de la compañía, que lo han dado a conocer junto a otro detalle no menos curioso. Dinamarca es considerado por Naciones Unidas como el país más feliz del mundo, lo cual no deja de ser coincidencia teniendo en cuenta que Coca-Cola se ha vinculado siempre con la palabra “felicidad”.
La marca de refrescos ha decidido sacar partido de esta situación llevando a cabo una sencilla acción a través de la cual proponen que Dinamarca y Coca-Cola repartan felicidad juntos. Para ello se han valido de una simpática tradición que tienen los daneses: dar la bienvenida a los seres queridos en los aeropuertos haciendo ondear una bandera del país.
Para formar parte de este momento de alegría y reencuentro, la marca colocó un cartel publicitario formado por su logotipo. En el lugar exacto donde se ‘esconde’ la bandera danesa colocaron banderitas que las personas podían coger y emplear a modo de saludo como manda su tradición.
En solo un día se repartieron 2.400 banderas, lo que permitió dar color a la llegada de más de 25.000 pasajeros desde 30 países distintos. Tal y como indica la propia compañía en el vídeo promocional que han lanzado, lo más importante es que “Coca-Cola hizo posible que los daneses mostraran cómo debe ser la bienvenida al país más feliz del mundo”.
Si se recorta una parte de su segunda letra O, aparece como por arte de magia la característica enseña del país nórdico. Es decir, un rectángulo con fondo rojo en el que se cruzan dos rayas de color blanco.Los descubridores de este hallazgo han sido los propios responsables de la compañía, que lo han dado a conocer junto a otro detalle no menos curioso. Dinamarca es considerado por Naciones Unidas como el país más feliz del mundo, lo cual no deja de ser coincidencia teniendo en cuenta que Coca-Cola se ha vinculado siempre con la palabra “felicidad”.
La marca de refrescos ha decidido sacar partido de esta situación llevando a cabo una sencilla acción a través de la cual proponen que Dinamarca y Coca-Cola repartan felicidad juntos. Para ello se han valido de una simpática tradición que tienen los daneses: dar la bienvenida a los seres queridos en los aeropuertos haciendo ondear una bandera del país.
Para formar parte de este momento de alegría y reencuentro, la marca colocó un cartel publicitario formado por su logotipo. En el lugar exacto donde se ‘esconde’ la bandera danesa colocaron banderitas que las personas podían coger y emplear a modo de saludo como manda su tradición.
En solo un día se repartieron 2.400 banderas, lo que permitió dar color a la llegada de más de 25.000 pasajeros desde 30 países distintos. Tal y como indica la propia compañía en el vídeo promocional que han lanzado, lo más importante es que “Coca-Cola hizo posible que los daneses mostraran cómo debe ser la bienvenida al país más feliz del mundo”.
Vía: noticias.yahoo.com
jueves, 16 de mayo de 2013
Múrmansk - Rusia
Múrmansk (en ruso: Мурманск; en finés: Muurmanni; en lengua sami: Murmanska) es una ciudad portuaria de Rusia ubicada en el extremo noroeste del país, específicamente en la costa norte de la península de Kola en la desembocadura del río Kola frente al mar de Barents (golfo de Kola), y próxima a la frontera rusa con Noruega y Finlandia, en la región de Laponia. Distante a 1.486 km. al norte de Moscú y a 2.345 km. al sur del Polo Norte, es el mayor puerto de Rusia en el Ártico y, en atención a la cantidad de sus habitantes, la mayor ciudad del mundo al norte del Círculo Polar Ártico, con casi 315.000 hab.
La etimología de palabra "Múrmansk" proviene de la lengua sami que significa "la tierra en la orilla del mar" ("mur": mar, y "maa": tierra).
Es administrativamente la ciudad capital del óblast de Múrmansk (en ruso: Мурманская область, Múrmaskaya óblast') en el distrito federal noroeste y sede de la flota de rompehielos nucleares de la Armada de la Federación Rusa, esto debido a que el puerto permanece libre del hielo todo el año, debido a la corriente marina cálida proveniente del Atlántico Norte. Cuenta con un aeropuerto.
Clima:
La temperatura promedio de Múrmansk en invierno es de -16 °C, aunque llegó a descender hasta los -49 °C. En verano la temperatura media es de 15 °C y hay luz natural 24 horas al día durante junio (sol de medianoche); por el contrario, durante el invierno el sol no es visible durante diciembre.
Extraído de: wikipedia
miércoles, 15 de mayo de 2013
lunes, 13 de mayo de 2013
Stradivarius
Un Stradivarius es un instrumento de cuerda construido por un miembro de la familia italiana Stradivari.
Los instrumentos de Stradivarius son muy valorados por los intérpretes más importantes del mundo y por los coleccionistas de antigüedades. Las características sonoras e individuales de estas obras de arte son consideradas únicas, y a menudo los instrumentos se identifican por el nombre de alguien, generalmente un músico famoso que fue su propietario o que simplemente lo utilizó en algún momento para sus interpretaciones.
Teorías sobre la calidad del sonido:
Ha habido muchos intentos de imitar la calidad del sonido de estos instrumentos; existen muchas teorías acerca de cómo fueron construidos. Muchos creían que el barniz usado por Stradivari se hacía con una fórmula secreta que se perdió al morir su creador, pero exámenes de rayos X y análisis de espectro en la superficie de los violines revelaron que todos fueron sometidos a cambios en su estructura (especialmente el mango, el cordal y las cuerdas), y a menudo lo único que queda del trabajo original es el cuerpo mismo, que fue rebarnizado periódicamente.
Otra teoría dice que el punto clave fue el tiempo de secado de las maderas de arce y abeto con que están construidos; esto también fue desmentido estudiando la fibra de la madera. Las líneas fueron comparadas con modelos de árboles que vivieron en esa época y se pudo determinar el tiempo de secado simplemente tomando la diferencia entre la fecha de construcción (que era dejada por Stradivari en una etiqueta en el interior del instrumento) y el cálculo de cuándo había sido cortado el árbol. Esto reveló que la madera se había secado durante no más de 20 años, y no 60 ó 70, como se creía.
Otra teoría señala que el período de frío extremo que sufrió Europa en los años en que Stradivari vivió, una pequeña edad de hielo, pudo ocasionar que los árboles que crecieron durante esa época desarrollaran una fibra más compacta y con una mejor calidad mecánica sonora. No obstante, existen instrumentos construidos en la misma época, con madera de los mismos árboles, que no lograron la magnificencia de un Stradivarius.
Cabe mencionar también la conocida teoría del árbol de Stradivari, la cual señala que el mismo Stradivari encontró un árbol dentro de un río; del enorme tronco de este árbol creó algunos de sus más renombrados instrumentos. Esta teoría se encuentra justificada a través del concepto de vibración que adquieren los materiales con el tiempo. Se dice que la propia madera adquirió la vibración del río, lo que le da un sonido único e irrepetible. Claro está que esta teoría puede estar basada en un intento por incorporar a la historia de la fabricación de los instrumentos un aspecto más poético.
Hay otra teoría, la más romántica, que nos cuenta que los Stradivarius se hacían con madera de barcos hundidos.
Finalmente, la teoría que parece más acertada hasta el momento es una que fue resultado de los mismos análisis de espectro en la superficie y en parte de la viruta residual obtenida del interior de un Stradivarius con sistema endoscópico. Estas pruebas revelaron la presencia de partículas metálicas muy pegadas a la madera, lo que podría sugerir que el gran maestro hizo un fino tratamiento a las maderas que usaba con disoluciones de sales metálicas, lo cual habría conferido a sus instrumentos la fuerza y riqueza de sonido que tanto se aprecian.
En enero del 2009 se publicaron, en la revista Public Library of Science,[1] [2] los resultados de una investigación realizada durante tres décadas con muestras muy pequeñas (capas muy delgadas) tomadas de un Stradivarius en reparación: uno de los autores del estudio, el doctor Joseph Nagyvary, especialista en bioquímica y profesor de química en la Universidad de Texas A&M, aseguró haber hallado pruebas de que en Italia, en el "período dorado" de la construcción de este tipo de instrumentos, entre 1700 y 1720, una plaga de insectos afectó los árboles de la zona y fue la clave del éxito de Stradivari. El fabricante de violines "utilizó bórax (un componente mineral actualmente usado para la fabricación de detergentes y cosméticos, y también como retardante de incendios, como insecticida y como agente antihongos) para preservar los instrumentos contra los insectos", sin saber que ello tendría también efectos sobre la sonoridad. Usado como insecticida y preservador de la madera desde la época de la antigua civilización egipcia, donde se usó también para momificar restos humanos, el bórax se utilizó como protección en la primera capa de la madera de los instrumentos.
Precio:
Un Stradivarius auténtico tiene diversos precios dependiendo del instrumento, su estado de conservación y la calidad del sonido, entre otros aspectos, oscilando entre miles de dólares hasta las sumas récord de millones de dólares. Algunos al ser utilizados por los grandes solistas como Yehudi Menuhin o Jascha Heifetz adquieren un valor incalculable. En 2011, uno de éstos, el llamado "Lady Blunt", fue subastado en 17 millones de dólares.[3]
Falsificaciones:
De los más de 1000 instrumentos que fabricó Stradivari sólo quedan poco más de 500 en circulación; sin embargo, muchos lutiers posteriores a él firmaron Stradivari en el interior de sus instrumentos, por lo que no es raro encontrar debajo de la firma el texto "made in Germany". Un Stradivarius auténtico se distingue por sus finísimos acabados, madera de extrema belleza tornasolada y la etiqueta que cita el año y el lugar donde fueron construidos.
Extraído de: wikipedia
ANTONIO STRADIVARI
Antonio Stradivari (Antonius Stradivarius, también conocido como Antoni Strad de Cremona) (Cremona, Italia, 1644 - Cremona, 18 de diciembre de 1737) fue el más prominente luthier italiano. La forma latina de su apellido, "Stradivarius" se utiliza para referirse a sus instrumentos.
Sus instrumentos son reconocidos entre los más bellos creados, son de alto precio, y todavía son utilizados por intérpretes profesionales. Únicamente otro luthier, Giuseppe Guarneri, inspira el mismo respeto entre los violinistas.
El 6 de mayo de 2006 Christie's subastó un violín Stradivarius llamado "Hammer" por el precio récord de 3.544.000 dólares, la mayor suma pagada por un instrumento musical hasta entonces. Fue adquirido por teléfono por un comprador anónimo. El récord previo en una subasta por un Stradivarius estaba situada en 2.032.000 dólares, por el "Lady Tennant", en Christie's, Nueva York, en abril de 2005 [1]. Actualmente, el récord lo tiene el violín "Vieuxtemps Guarneri", de Giusseppe Guarneri, vendido por 18 millones de dólares.
Otro famoso Stradivarius es el "Davidoff", un violonchelo, actualmente propiedad de Yo-Yo Ma, y el "Duport", violoncelo propiedad de Mstislav Rostropóvich. El violín "Soil", de 1714, propiedad del virtuoso Itzhak Perlman, está considerado entre los mejores de los Stradivarius. El "Condesa Poulignac", utilizado por Gil Shaham.
Extraído de: wikipedia
Los instrumentos de Stradivarius son muy valorados por los intérpretes más importantes del mundo y por los coleccionistas de antigüedades. Las características sonoras e individuales de estas obras de arte son consideradas únicas, y a menudo los instrumentos se identifican por el nombre de alguien, generalmente un músico famoso que fue su propietario o que simplemente lo utilizó en algún momento para sus interpretaciones.
Teorías sobre la calidad del sonido:
Ha habido muchos intentos de imitar la calidad del sonido de estos instrumentos; existen muchas teorías acerca de cómo fueron construidos. Muchos creían que el barniz usado por Stradivari se hacía con una fórmula secreta que se perdió al morir su creador, pero exámenes de rayos X y análisis de espectro en la superficie de los violines revelaron que todos fueron sometidos a cambios en su estructura (especialmente el mango, el cordal y las cuerdas), y a menudo lo único que queda del trabajo original es el cuerpo mismo, que fue rebarnizado periódicamente.
Otra teoría dice que el punto clave fue el tiempo de secado de las maderas de arce y abeto con que están construidos; esto también fue desmentido estudiando la fibra de la madera. Las líneas fueron comparadas con modelos de árboles que vivieron en esa época y se pudo determinar el tiempo de secado simplemente tomando la diferencia entre la fecha de construcción (que era dejada por Stradivari en una etiqueta en el interior del instrumento) y el cálculo de cuándo había sido cortado el árbol. Esto reveló que la madera se había secado durante no más de 20 años, y no 60 ó 70, como se creía.
Otra teoría señala que el período de frío extremo que sufrió Europa en los años en que Stradivari vivió, una pequeña edad de hielo, pudo ocasionar que los árboles que crecieron durante esa época desarrollaran una fibra más compacta y con una mejor calidad mecánica sonora. No obstante, existen instrumentos construidos en la misma época, con madera de los mismos árboles, que no lograron la magnificencia de un Stradivarius.
Cabe mencionar también la conocida teoría del árbol de Stradivari, la cual señala que el mismo Stradivari encontró un árbol dentro de un río; del enorme tronco de este árbol creó algunos de sus más renombrados instrumentos. Esta teoría se encuentra justificada a través del concepto de vibración que adquieren los materiales con el tiempo. Se dice que la propia madera adquirió la vibración del río, lo que le da un sonido único e irrepetible. Claro está que esta teoría puede estar basada en un intento por incorporar a la historia de la fabricación de los instrumentos un aspecto más poético.
Hay otra teoría, la más romántica, que nos cuenta que los Stradivarius se hacían con madera de barcos hundidos.
Finalmente, la teoría que parece más acertada hasta el momento es una que fue resultado de los mismos análisis de espectro en la superficie y en parte de la viruta residual obtenida del interior de un Stradivarius con sistema endoscópico. Estas pruebas revelaron la presencia de partículas metálicas muy pegadas a la madera, lo que podría sugerir que el gran maestro hizo un fino tratamiento a las maderas que usaba con disoluciones de sales metálicas, lo cual habría conferido a sus instrumentos la fuerza y riqueza de sonido que tanto se aprecian.
En enero del 2009 se publicaron, en la revista Public Library of Science,[1] [2] los resultados de una investigación realizada durante tres décadas con muestras muy pequeñas (capas muy delgadas) tomadas de un Stradivarius en reparación: uno de los autores del estudio, el doctor Joseph Nagyvary, especialista en bioquímica y profesor de química en la Universidad de Texas A&M, aseguró haber hallado pruebas de que en Italia, en el "período dorado" de la construcción de este tipo de instrumentos, entre 1700 y 1720, una plaga de insectos afectó los árboles de la zona y fue la clave del éxito de Stradivari. El fabricante de violines "utilizó bórax (un componente mineral actualmente usado para la fabricación de detergentes y cosméticos, y también como retardante de incendios, como insecticida y como agente antihongos) para preservar los instrumentos contra los insectos", sin saber que ello tendría también efectos sobre la sonoridad. Usado como insecticida y preservador de la madera desde la época de la antigua civilización egipcia, donde se usó también para momificar restos humanos, el bórax se utilizó como protección en la primera capa de la madera de los instrumentos.
Precio:
Un Stradivarius auténtico tiene diversos precios dependiendo del instrumento, su estado de conservación y la calidad del sonido, entre otros aspectos, oscilando entre miles de dólares hasta las sumas récord de millones de dólares. Algunos al ser utilizados por los grandes solistas como Yehudi Menuhin o Jascha Heifetz adquieren un valor incalculable. En 2011, uno de éstos, el llamado "Lady Blunt", fue subastado en 17 millones de dólares.[3]
Falsificaciones:
De los más de 1000 instrumentos que fabricó Stradivari sólo quedan poco más de 500 en circulación; sin embargo, muchos lutiers posteriores a él firmaron Stradivari en el interior de sus instrumentos, por lo que no es raro encontrar debajo de la firma el texto "made in Germany". Un Stradivarius auténtico se distingue por sus finísimos acabados, madera de extrema belleza tornasolada y la etiqueta que cita el año y el lugar donde fueron construidos.
Extraído de: wikipedia
ANTONIO STRADIVARI
Antonio Stradivari (Antonius Stradivarius, también conocido como Antoni Strad de Cremona) (Cremona, Italia, 1644 - Cremona, 18 de diciembre de 1737) fue el más prominente luthier italiano. La forma latina de su apellido, "Stradivarius" se utiliza para referirse a sus instrumentos.
Sus instrumentos son reconocidos entre los más bellos creados, son de alto precio, y todavía son utilizados por intérpretes profesionales. Únicamente otro luthier, Giuseppe Guarneri, inspira el mismo respeto entre los violinistas.
El 6 de mayo de 2006 Christie's subastó un violín Stradivarius llamado "Hammer" por el precio récord de 3.544.000 dólares, la mayor suma pagada por un instrumento musical hasta entonces. Fue adquirido por teléfono por un comprador anónimo. El récord previo en una subasta por un Stradivarius estaba situada en 2.032.000 dólares, por el "Lady Tennant", en Christie's, Nueva York, en abril de 2005 [1]. Actualmente, el récord lo tiene el violín "Vieuxtemps Guarneri", de Giusseppe Guarneri, vendido por 18 millones de dólares.
Otro famoso Stradivarius es el "Davidoff", un violonchelo, actualmente propiedad de Yo-Yo Ma, y el "Duport", violoncelo propiedad de Mstislav Rostropóvich. El violín "Soil", de 1714, propiedad del virtuoso Itzhak Perlman, está considerado entre los mejores de los Stradivarius. El "Condesa Poulignac", utilizado por Gil Shaham.
Extraído de: wikipedia
Itzhak Perlman
Itzhak Perlman (nacido en Tel Aviv, Mandato Británico de Palestina),[1] el 31 de agosto de 1945. Violinista israelí-estadounidense. Es uno de los mejores y más famosos violinistas de la segunda mitad del siglo XX.
Comienzos:
Contrajo poliomielitis a los cuatro años, viéndose más adelante en la necesidad de utilizar muletas para poder desplazarse, y por ello toca el violín sentado. Estudió en la Academia de Música de Tel Aviv, antes de mudarse a los Estados Unidos, donde se presentó a la audiencia norteamericana en el programa de Ed Sullivan en 1958. A los 13 años ingresó en la Juilliard School, en la que estudió con Ivan Galamian y Dorothy DeLay. Debutó en el Carnegie Hall como solista en 1963. En 1964 ganó la preciada Leventritt Competition, con lo que empezaría una prominente carrera.
Curiosidades:
Perlman toca un violín Stradivarius de 1714, el cual fue propiedad de Yehudi Menuhin.
Vida profesional:
Aparte de su labor como intérprete, a veces, con su colega Pinchas Zukerman, Perlman tiene una importante carrera de enseñanza y da clases privadas y clases magistrales de violín y música de cámara alrededor del mundo. Actualmente ocupa la posición que antes tenía su maestra Dorothy DeLay (ya fallecida), en la escuela de música Juilliard.
Vida privada:
Actualmente Itzhak Perlman reside en Nueva York con su esposa Toby, quien también es violinista profesional. Tienen cinco hijos: Noah, Navah, Leora, Rami (quien pertenece a la banda de rock Something for Rockets) y Ariella.
En 1995 él y su esposa fundaron el Perlman Music Program en Shelter Island, Nueva York, con el que ofrece cursos de residencia de verano a músicos jóvenes que estudian música de cámara.
Premios y reconocimientos:
Regularmente, las grabaciones de Perlman aparecen en las listas de los charts de Best-Sellers, lo que le han valido ganar 15 premios Grammy.
Fue el violín solista de la película La lista de Schindler, donde interpretó música del compositor John Williams, lo que lo hizo acreedor a un Oscar por mejor música.
Itzhak Perlman ha obtenido cuatro premios Emmy, el más reciente por el PBS documentary Fiddling for the Future, una película sobre el programa Perlman Summer Music Program, asociación que él mismo dirige. El anterior Emmy le fue entregado por su dedicación al Klezmer Music (música klezmer), otro programa de su autoría.
Ha recibido, además, reconocimientos por parte de las universidades: Harvard, Yale, Brandeis, Roosevelt, Yeshivá y Hebrea.
Leventritt Competition - Ganador (1964)
Medalla de la Libertad - Entregada por el presidente Reagan, 1986
Medalla Nacional de las Artes - Entregada por el presidente Clinton en 2000
Premio Grammy por la mejor interpretación de música de cámara
- Daniel Barenboim & Itzhak Perlman por Brahms: The Three Violin Sonatas (1991)
- Vladimir Ashkenazy, Lynn Harrell e Itzhak Perlman por Beethoven: The Complete Piano Trios (1988)
- Vladimir Ashkenazy, Lynn Harrell e Itzhak Perlman por Tchaikovsky: Piano Trio in A Minor (1982)
- Itzhak Perlman y Pinchas Zukerman por Music for Two Violins (Moszkowski: Suite for Two Violins/Shostakovich: Duets/Prokofiev: Sonata for Two Violins) (1981)
- Itzhak Perlman & Vladimir Ashkenazy por Beethoven: Sonatas for Violin and Piano (1979)
Premio Grammy por Mejor Interpretación Intrumental como Solista (sin orquesta)
Premio Grammy por Mejor Álbum de Música Clásica
Premio Grammy por Mejor Álbum con Arreglos, Música Clásica
Kennedy Center Honors en 2003
Extraído de: wikipedia
"Quienes no lo conozcáis os lo presento interpretando los Aires Bohemios, del violinista y compositor español Pablo Sarasate, conocidísima pieza de gran dificultad para violín; alucinad con el dominio técnico y capacidad expresiva. No os perdáis su humor en la presentación. Disfrutad también de su voz y bello inglés." http://www.youtube.com/watch?v=wEmbFSiJzEQ
"Este sentido del humor, muy norteamericano, por otra parte, del que él siempre hace gala es una constante suya. Perlman es un tipo fantástico: Su talla humana, su personalidad, su voz y pedagogía, cuando da sus clases http://youtube.com/watch?v=QL6J8rT2VoY magistrales-masterclass- http://youtu.be/l3IP89Avs0Y o concede entrevistas, es enorme, su optimismo una constante. Creo que tiene que haber algo en el cerebro que hace a algunas personas especiales."
"Perlman llegó al top con el violín hace muchos años y ahí sigue aun hoy. Ha tocado con infinidad de orquestas, ha interpretado todo el repertorio violinístico imaginable. Ultimamente dirige algunas orquestas americanas como director invitado, pero su vida y vocación es de intérprete. Una vida con el violín, un violín diferente."
"Perlman ha llegado a todo lo que un músico puede realizar. Todo. Ha creado un centro de música hebrea en Israel, ha viajado a la URSS cuando pocos músicos americanos lo hacían en los 80, ha tocado barroco, clásico, romántico, moderno, como violín solo o haciendo música de cámara, música sinfónica, jazz, música de cine..."
"El gran público puede recordarlo por la interpretación como violín solista de la memorable banda sonora de La Lista de Schlinder (dirigiendo la orquesta en esta grabación otro monstruo, el compositor John Williams)." http://www.youtube.com/watch?v=ueWVV_GnRIA
"Finalizando, os pongo dos grabaciones más, antiguas pero preciosas, para que las disfruteis si tenéis tiempo.
1.-Fijaos en esta españolísima Danza de Manuel de Falla, de "El amor Brujo", que interpreta en 1986 en la Casa Blanca http://youtu.be/Z4ayc6Fb3hI
2. "El Invierno" de Las Cuatro Estaciones, de Vivaldi http://youtu.be/ve2rqERbeWo Brutales ambos, Vivaldi y Perlman, dos de mis debilidades.
Disfrutad del sonido que saca al violín, es extraordinario. El timbre de su violín. No es un pirado de las corcheas, es pura sensibilidad.
Un hombre que es incapaz de caminar sin muletas, pero es capaz de hacernos sentir los más bellos sentimientos. Una historia de superación humana. De donde poco se espera, puede llegarse a lo máximo. Gracias por hacernos más felices con tu música."
Publicado 2nd March por Juan Martínez Uriarte
Extraído de: nada humano me es ajeno
viernes, 10 de mayo de 2013
Daniele Finzi Pasca
Daniele Finzi Pasca nace en Lugano en 1964.
Director, author, choreographer and clown.
Daniele Finzi Pasca creció en una familia de fotógrafos, en la cámara oscura de su padre, laboratorio que había sido de su abuelo y su bisabuelo. Se inicia en el mundo del circo gracias a la gimnasia, y luego, guiado por el clown Fery, da sus primeros pasos en el escenario.En 1983 viaja a la India, y allí trabaja como voluntario cuidando enfermos terminales. Al regresar a Suiza, funda el Teatro Sunil, desarrollando un visión de la clownería, la danza y el juego junto a María Bonzanigo y su hermano Marco. Esta técnica viene bautizada por ellos mismos como «Teatro della Carezza» (Teatro de la Caricia).
Objetor de conciencia, Daniele Finzi Pasca debe pasar por un breve período de prisión, durante el cual termina su trilogía dedicada a la «fuga». Ícaro, un monólogo imaginado para un único espectador, forma parte de esta trilogía. Interpretado por Finzi Pasca y representado en seis idiomas distintos desde hace 20 años, el espectáculo ha dado la vuelta al mundo con más de 700 representaciones. Ícaro definirá la esencia del estilo y de la estética del Teatro Sunil.
En los años siguientes, crea y dirige 25 espectáculos con el Teatro Sunil. Sus proyectos se presentan en más de 20 países, y están marcados por una profunda humanidad y espíritu lúdico. Entre ellos están Rituale, Viaggio al Confine, Dialoghi col Sonno, Percossi Obbligati, Giacobbe, 1337, Aitestás y Visitatio (una producción del Teatro Sunil y Carbone 14 de Montreal). En el 2003 escribe Te amo, una producción de Poramor Producciones y el Teatro Sunil.
Para el Cirque Éloize de Montreal crea en 2002 Nomade – La nuit, le ciel est plus grand, (Nomade- De noche, el cielo es más grande), y en 2003 Rain – Comme une pluie dans tes yeux, (Rain-Como una lluvia en tus ojos). Por éste último viene nominado como Mejor Director al Drama Desk Award de Nueva York.
En 2005 escribe y dirige Corteo para el Cirque du Soleil, actualmente en gira mundial y ya visto por más de tres millones de esectadores.
En 2006, escribe y dirige la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Turín. Ése mismo año recibe el Swiss Theatre Award en la categoría «Show Business».
Al año siguiente crea Nebbia, coproducción del Cirque Eloize y el Teatro Sunil.
Editorial Casagrande ha publicado una serie de relatos suyos titulada Come Acqua allo specchio (Como agua al espejo) así como el texto del espectáculo Viaggio al Confine (Viaje al confín).
En el 2008 obtiene el Swiss Award for Theatre y es nominado para el XIII Europe Prize New Theatrical Realities.
En el 2009, luego de varios años de fructífera colaboración, funda con Julie Hamelin la compañía «Inlevitas», consagrada a la creación y desarrollo de diferentes proyectos artísticos, incluyendo ópera, teatro acrobático y cine. La primera etapa de esta aventura fue la puesta en escena de la ópera L’Amour de loin para la English National Opera de Londres en julio de 2009, con reestrenos en Bélgica en 2010 y Toronto en 2012.
«Inlevitas» edita también el libro Daniele Finzi Pasca : teatro de la caricia, un reportaje de Facundo Ponce de León.
Daniele es invitado por el Festival Internacional de Teatro Chéjov de Moscú para crear el espectáculo de apertura de las festividades en el marco del 150 aniversario del nacimiento del célebre autor ruso. Donka- Una carta a Chéjov fue estrenada el 29 de enero de 2010 en el Teatro Mossovet de Moscú.
En junio de 2011 realiza una puesta en escena de la ópera Aida de Giuseppe Verdi, producida por el Teatro Mariinsky de San Peterburgo bajo la dirección musical del Maestro Valery Gergiev. Un año más tarde regresa al Mariinsky donde dirige y crea una puesta en escena para el Requiem de Giuseppe Verdi.
En julio de 2011 realiza la puesta en escena de Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, producida por el Teatro San Carlo de Nápoles, bajo la dirección musical del Maestro Donato Renzetti.
En 2011 funda junto a Antonio Vergamini, Hugo Gargiulo, Julie Hamelin y Maria Bonzanigo (en orden alfabético) la Compañía Finzi Pasca, unificando así la historia del Teatro Sunil con la de Inlevitas.
Actualmente Daniele está preparando su primer largometraje, “Piazza San Michele” producido por Julie Hamelin.
La Verità, espectáculo acrobático escrito y dirigido por Daniele y producido por la Compañía Finzi Pasca, se estrenará en Montreal en enero de 2013.
Extraído de: Compagnia Finzi Pasca
Director, author, choreographer and clown.
Daniele Finzi Pasca creció en una familia de fotógrafos, en la cámara oscura de su padre, laboratorio que había sido de su abuelo y su bisabuelo. Se inicia en el mundo del circo gracias a la gimnasia, y luego, guiado por el clown Fery, da sus primeros pasos en el escenario.En 1983 viaja a la India, y allí trabaja como voluntario cuidando enfermos terminales. Al regresar a Suiza, funda el Teatro Sunil, desarrollando un visión de la clownería, la danza y el juego junto a María Bonzanigo y su hermano Marco. Esta técnica viene bautizada por ellos mismos como «Teatro della Carezza» (Teatro de la Caricia).
Objetor de conciencia, Daniele Finzi Pasca debe pasar por un breve período de prisión, durante el cual termina su trilogía dedicada a la «fuga». Ícaro, un monólogo imaginado para un único espectador, forma parte de esta trilogía. Interpretado por Finzi Pasca y representado en seis idiomas distintos desde hace 20 años, el espectáculo ha dado la vuelta al mundo con más de 700 representaciones. Ícaro definirá la esencia del estilo y de la estética del Teatro Sunil.
En los años siguientes, crea y dirige 25 espectáculos con el Teatro Sunil. Sus proyectos se presentan en más de 20 países, y están marcados por una profunda humanidad y espíritu lúdico. Entre ellos están Rituale, Viaggio al Confine, Dialoghi col Sonno, Percossi Obbligati, Giacobbe, 1337, Aitestás y Visitatio (una producción del Teatro Sunil y Carbone 14 de Montreal). En el 2003 escribe Te amo, una producción de Poramor Producciones y el Teatro Sunil.
Para el Cirque Éloize de Montreal crea en 2002 Nomade – La nuit, le ciel est plus grand, (Nomade- De noche, el cielo es más grande), y en 2003 Rain – Comme une pluie dans tes yeux, (Rain-Como una lluvia en tus ojos). Por éste último viene nominado como Mejor Director al Drama Desk Award de Nueva York.
En 2005 escribe y dirige Corteo para el Cirque du Soleil, actualmente en gira mundial y ya visto por más de tres millones de esectadores.
En 2006, escribe y dirige la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Turín. Ése mismo año recibe el Swiss Theatre Award en la categoría «Show Business».
Al año siguiente crea Nebbia, coproducción del Cirque Eloize y el Teatro Sunil.
Editorial Casagrande ha publicado una serie de relatos suyos titulada Come Acqua allo specchio (Como agua al espejo) así como el texto del espectáculo Viaggio al Confine (Viaje al confín).
En el 2008 obtiene el Swiss Award for Theatre y es nominado para el XIII Europe Prize New Theatrical Realities.
En el 2009, luego de varios años de fructífera colaboración, funda con Julie Hamelin la compañía «Inlevitas», consagrada a la creación y desarrollo de diferentes proyectos artísticos, incluyendo ópera, teatro acrobático y cine. La primera etapa de esta aventura fue la puesta en escena de la ópera L’Amour de loin para la English National Opera de Londres en julio de 2009, con reestrenos en Bélgica en 2010 y Toronto en 2012.
«Inlevitas» edita también el libro Daniele Finzi Pasca : teatro de la caricia, un reportaje de Facundo Ponce de León.
Daniele es invitado por el Festival Internacional de Teatro Chéjov de Moscú para crear el espectáculo de apertura de las festividades en el marco del 150 aniversario del nacimiento del célebre autor ruso. Donka- Una carta a Chéjov fue estrenada el 29 de enero de 2010 en el Teatro Mossovet de Moscú.
En junio de 2011 realiza una puesta en escena de la ópera Aida de Giuseppe Verdi, producida por el Teatro Mariinsky de San Peterburgo bajo la dirección musical del Maestro Valery Gergiev. Un año más tarde regresa al Mariinsky donde dirige y crea una puesta en escena para el Requiem de Giuseppe Verdi.
En julio de 2011 realiza la puesta en escena de Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, producida por el Teatro San Carlo de Nápoles, bajo la dirección musical del Maestro Donato Renzetti.
En 2011 funda junto a Antonio Vergamini, Hugo Gargiulo, Julie Hamelin y Maria Bonzanigo (en orden alfabético) la Compañía Finzi Pasca, unificando así la historia del Teatro Sunil con la de Inlevitas.
Actualmente Daniele está preparando su primer largometraje, “Piazza San Michele” producido por Julie Hamelin.
La Verità, espectáculo acrobático escrito y dirigido por Daniele y producido por la Compañía Finzi Pasca, se estrenará en Montreal en enero de 2013.
Extraído de: Compagnia Finzi Pasca
Etimología
Paradigma
El término paradigma significa «ejemplo» o «modelo».
En todo el ámbito científico, religioso u otro contexto epistemológico, el término paradigma puede indicar el concepto de esquema formal de organización, y ser utilizado como sinónimo de marco teórico o conjunto de teorías.
En los tiempos modernos, este concepto fue originalmente específico de la gramática; en 1992 el diccionario Merriam-Webster definía su uso solamente en tal contexto, o en retórica para referirse a una parábola o a una fábula. En lingüística, Ferdinand de Saussure ha usado paradigma para referirse a una clase de elementos con similitudes. El término tiene también un significado en el terreno de la psicología refiriéndose a aceptaciones de ideas, pensamientos, creencias incorporadas generalmente durante nuestra primera etapa de vida que se aceptan como verdaderas o falsas sin ponerlas a prueba de un nuevo análisis.
Etimología:
El término paradigma[1] se origina en la palabra griega παράδειγμα [parádeigma] que a su vez se divide en dos vocablos παρά [pará] ("junto") y δεῖγμα [deīgma] ("ejemplo", "patrón")[2] . Originariamente significa patrón, modelo. En arquitectura, «modelo» (maqueta) o «plano» de un edificio y también es utilizado por escultores y pintores de manera semejante.[3] En Platón, los paradigmas son los modelos divinos a partir de los cuales están hechas las cosas terrestres.[4] A su vez tiene las mismas raíces que «demostrar».
En términos generales se puede definir al término paradigma como la forma de visualizar e interpretar los múltiples conceptos, esquemas o modelos del comportamiento en todas las etapas de la humanidad en lo psicológico y filosófico,(y en diversas diciplinas, como el trabajo social), que influyen en el desarrollo de las diferentes sociedades así como de las empresas, integradas e influenciadas por lo económico, intelectual, tecnológico, científico, cultural, artístico, y religioso que al ser aplicados pueden sufrir modificaciones o evoluciones según las situaciones para el beneficio de todos.
Paradigma científico:
El filósofo y científico Thomas Kuhn dio a paradigma su significado contemporáneo cuando lo adoptó para referirse al conjunto de prácticas que definen una disciplina científica durante un período específico.
El mismo Kuhn prefería los términos ejemplar o ciencia normal, que tienen un significado filosófico más exacto. Sin embargo, en su libro La estructura de las revoluciones científicas[5] define a un paradigma de la siguiente manera:
"Considero a los paradigmas como realizaciones científicas universalmente reconocidas que, durante cierto tiempo, proporcionan modelos de problemas y soluciones a una comunidad científica"
Los modelos paradigmáticos son modelos metafísicos y epistemológicos, que proporcionan el "contexto" en que se forman los diferentes modelos teóricos y teorías de un nivel inferior, presentando las directrices generales de agrupamiento de las diferentes teorías.
Alternativamente, el Diccionario Oxford define a paradigma como "Un patrón o modelo, un ejemplo". Así, un componente adicional de la definición de Kuhn es:
Otros usos:
Probablemente el uso más común de paradigma, implique el concepto de "cosmovisión".[8] Por ejemplo, en ciencias sociales, el término se usa para describir el conjunto de experiencias, creencias y valores que afectan la forma en que un individuo percibe la realidad y la forma en que responde a esa percepción. Debe tenerse en cuenta que el mundo también es comprendido por el paradigma, por ello es necesario que el significado de paradigma es la forma por la cual es entendido el mundo, el hombre y por supuesto las realidades cercanas al conocimiento.
Cambio de paradigma:
Los investigadores sociales han adoptado la frase de Kuhn ("cambio de paradigma"[9] ) para remarcar un cambio en la forma en que una determinada sociedad organiza e interpreta la realidad. Un "paradigma dominante" se refiere a los valores o sistemas de pensamiento en una sociedad estable, en un momento determinado. Los paradigmas dominantes son compartidos por el trasfondo cultural de la comunidad y por el contexto histórico del momento. Las siguientes son condiciones que facilitan el que un sistema de pensamiento pueda convertirse en un paradigma dominante:
El uso del concepto de paradigma en el entendimiento de Kuhn y otros es mucho menos claro igual por igual que —por ejemplo— el concepto de modelo.
Kuhn define al paradigma como "una completa constelación de creencias, valores y técnicas, etc. compartidas por los miembros de una determinada comunidad"[5] . Esta definición aparece en 1969 como agregado a su libro original, porque en principio el uso del término no había estado claramente definido. Bajo esta definición de Kuhn subyace otro sentido en el uso del término: "un paradigma también denota una suerte de elemento en esa constelación, la solución concreta del rompecabezas que, empleado como ejemplo o modelo, puede reemplazar a las reglas explícitas como base para la solución de los rompecabezas remanentes de la ciencia normal".[5] . El término permanece impreciso debido a los diferentes usos que se le dan.
Extraído de: wikipedia
En todo el ámbito científico, religioso u otro contexto epistemológico, el término paradigma puede indicar el concepto de esquema formal de organización, y ser utilizado como sinónimo de marco teórico o conjunto de teorías.
En los tiempos modernos, este concepto fue originalmente específico de la gramática; en 1992 el diccionario Merriam-Webster definía su uso solamente en tal contexto, o en retórica para referirse a una parábola o a una fábula. En lingüística, Ferdinand de Saussure ha usado paradigma para referirse a una clase de elementos con similitudes. El término tiene también un significado en el terreno de la psicología refiriéndose a aceptaciones de ideas, pensamientos, creencias incorporadas generalmente durante nuestra primera etapa de vida que se aceptan como verdaderas o falsas sin ponerlas a prueba de un nuevo análisis.
Etimología:
El término paradigma[1] se origina en la palabra griega παράδειγμα [parádeigma] que a su vez se divide en dos vocablos παρά [pará] ("junto") y δεῖγμα [deīgma] ("ejemplo", "patrón")[2] . Originariamente significa patrón, modelo. En arquitectura, «modelo» (maqueta) o «plano» de un edificio y también es utilizado por escultores y pintores de manera semejante.[3] En Platón, los paradigmas son los modelos divinos a partir de los cuales están hechas las cosas terrestres.[4] A su vez tiene las mismas raíces que «demostrar».
En términos generales se puede definir al término paradigma como la forma de visualizar e interpretar los múltiples conceptos, esquemas o modelos del comportamiento en todas las etapas de la humanidad en lo psicológico y filosófico,(y en diversas diciplinas, como el trabajo social), que influyen en el desarrollo de las diferentes sociedades así como de las empresas, integradas e influenciadas por lo económico, intelectual, tecnológico, científico, cultural, artístico, y religioso que al ser aplicados pueden sufrir modificaciones o evoluciones según las situaciones para el beneficio de todos.
Paradigma científico:
El filósofo y científico Thomas Kuhn dio a paradigma su significado contemporáneo cuando lo adoptó para referirse al conjunto de prácticas que definen una disciplina científica durante un período específico.
El mismo Kuhn prefería los términos ejemplar o ciencia normal, que tienen un significado filosófico más exacto. Sin embargo, en su libro La estructura de las revoluciones científicas[5] define a un paradigma de la siguiente manera:
- lo que se debe observar y escrutar;
- el tipo de interrogantes que se supone hay que formular para hallar respuestas en relación al objetivo;
- cómo deben estructurarse estas interrogantes, y
- cómo deben interpretarse los resultados de la investigación científica.
- El autor parte diciendo en este capítulo que existen 2 concepciones de paradigma, pero durante el texto solo tomara en cuenta el paradigma global. Comienza dicho capitulo diciendo que el paradigma o conjunto de paradigmas son lo que comparten sus miembros la buena comunicación y la igualdad en sus juicios. Los científicos dicen que compartirán un conjunto de teorías o una teoría, esto se relaciona con una estructura de naturaleza y alcance mucho más limitados de lo que requiere el texto, por lo cual dicho término en este capítulo queda descartado. [6]
"Considero a los paradigmas como realizaciones científicas universalmente reconocidas que, durante cierto tiempo, proporcionan modelos de problemas y soluciones a una comunidad científica"
Thomas Kuhn.
Los modelos paradigmáticos son modelos metafísicos y epistemológicos, que proporcionan el "contexto" en que se forman los diferentes modelos teóricos y teorías de un nivel inferior, presentando las directrices generales de agrupamiento de las diferentes teorías.
Alternativamente, el Diccionario Oxford define a paradigma como "Un patrón o modelo, un ejemplo". Así, un componente adicional de la definición de Kuhn es:
- Cómo debe conducirse un experimento y qué equipamiento está disponible para realizarlo.
Otros usos:
Probablemente el uso más común de paradigma, implique el concepto de "cosmovisión".[8] Por ejemplo, en ciencias sociales, el término se usa para describir el conjunto de experiencias, creencias y valores que afectan la forma en que un individuo percibe la realidad y la forma en que responde a esa percepción. Debe tenerse en cuenta que el mundo también es comprendido por el paradigma, por ello es necesario que el significado de paradigma es la forma por la cual es entendido el mundo, el hombre y por supuesto las realidades cercanas al conocimiento.
Cambio de paradigma:
Los investigadores sociales han adoptado la frase de Kuhn ("cambio de paradigma"[9] ) para remarcar un cambio en la forma en que una determinada sociedad organiza e interpreta la realidad. Un "paradigma dominante" se refiere a los valores o sistemas de pensamiento en una sociedad estable, en un momento determinado. Los paradigmas dominantes son compartidos por el trasfondo cultural de la comunidad y por el contexto histórico del momento. Las siguientes son condiciones que facilitan el que un sistema de pensamiento pueda convertirse en un paradigma dominante:
- Organizaciones profesionales que legitiman el paradigma.
- Líderes sociales que lo introducen y promueven.
- Periodismo que escribe acerca del sistema de pensamiento, legitimándolo al mismo tiempo que difunden el paradigma.
- Agencias gubernamentales que lo oficializan.
- Educadores que lo propagan al enseñar a sus alumnos.
- Conferencistas ávidos de discutir las ideas centrales del paradigma.
- Cobertura mediática.
- Grupos de derechos que acuerden con las creencias centrales del paradigma.
- Fuentes financieras que permitan investigar sobre el tema.
El uso del concepto de paradigma en el entendimiento de Kuhn y otros es mucho menos claro igual por igual que —por ejemplo— el concepto de modelo.
Kuhn define al paradigma como "una completa constelación de creencias, valores y técnicas, etc. compartidas por los miembros de una determinada comunidad"[5] . Esta definición aparece en 1969 como agregado a su libro original, porque en principio el uso del término no había estado claramente definido. Bajo esta definición de Kuhn subyace otro sentido en el uso del término: "un paradigma también denota una suerte de elemento en esa constelación, la solución concreta del rompecabezas que, empleado como ejemplo o modelo, puede reemplazar a las reglas explícitas como base para la solución de los rompecabezas remanentes de la ciencia normal".[5] . El término permanece impreciso debido a los diferentes usos que se le dan.
Extraído de: wikipedia
martes, 7 de mayo de 2013
sábado, 4 de mayo de 2013
Ser niño by "La belleza de las cosas"
"Cuando eres niño el juego es algo muy serio. Jugar es sinónimo de aprender, de disfrutar, de vivir. Cuando eres niño siempre estás muy contento y muy ocupado, te entregas a fondo para lograr aquello que deseas y tienes la capacidad de aprendizaje de un genio. Cuando eres niño tu sonrisa tiene superpoderes: para dar fuerzas, para sanar, para quitar soledad, para dar esperanza... Porque ser niño es lo más importante del mundo."
Xavier Samuel (Riley Biers)
Xavier Samuel, (n. Victoria, Australia,10 de diciembre de 1983), es un actor australiano mejor conocido por su interpretación del vampiro Riley Biers en la película Eclipse.
En julio del 2009 hizo el casting para interpretar al vampiro Riley Biers en Eclipse,[2] la tercera película de la saga de Stephenie Meyer, Crepúsculo. Xavier le gano el papel a actores como Channing Tatum y Tom Felton quienes también audicionaron para el papel.[3] La película le dio a Samuel su primer gran éxito taquillero a nivel mundial. Debido a este papel Xavier recibió su primera nominación a MTV Movie Awards en el año 2011.
Extraído de: wikipedia
Vestidor sencillo
"...me gusta especialmente, ya que los armarios suelen ser caros carísimos,
pero esta idea rompe los precios,
puesto que mediante estanterías se ha generado una zona
de almacenaje original y económica."
"...me gusta especialmente, ya que los armarios suelen ser caros carísimos,
pero esta idea rompe los precios,
puesto que mediante estanterías se ha generado una zona
de almacenaje original y económica."
Extraído de: durabilité
Ingrid Bergman
Ingrid Bergman (Estocolmo, 29 de agosto de 1915 - Londres, 29 de agosto de 1982) fue una actriz sueca. Fue la primera actriz en obtener 3 Óscar —igualada por Meryl Streep en el año 2012 y sólo superada por Katharine Hepburn con cuatro estatuillas— y 5 Globo de Oro además de haber sido la primera ganadora del Premio Tony (Antoinette Perry Award) por su labor en teatro en Broadway.
Considerada como uno de los mitos del séptimo arte, según la lista realizada por el American Film Institute es la cuarta estrella más importante en la historia del cine, siendo las tres primeras Katharine Hepburn, Bette Davis y Audrey Hepburn. Es probablemente una de las actrices más prolíficas del siglo XX, habiendo desarrollado su carrera en cinco idiomas (sueco, alemán, inglés, italiano y francés), habiendo actuado en cine, teatro y televisión en Suecia, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Italia, Francia, España e Israel. Falleció el día de su 67.º cumpleaños, tras librar una larga batalla contra el cáncer de mama.
Escena de Casablanca junto a Humphrey Bogart,
la interpretación más recordada de Ingrid Bergman.[4]
Extraído de: wikipedia
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