Vía: Youtube
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lunes, 8 de mayo de 2017
miércoles, 28 de octubre de 2015
jueves, 18 de septiembre de 2014
jueves, 14 de agosto de 2014
miércoles, 23 de octubre de 2013
jueves, 10 de octubre de 2013
Coti - Solamente Vos
Me encantó y me enamoró!
Vía: Youtube
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| Fuente: musica.com | ||
| Letra añadida por Balcamaru13 | ||
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jueves, 19 de septiembre de 2013
lunes, 13 de mayo de 2013
Stradivarius
Un Stradivarius es un instrumento de cuerda construido por un miembro de la familia italiana Stradivari.
Los instrumentos de Stradivarius son muy valorados por los intérpretes más importantes del mundo y por los coleccionistas de antigüedades. Las características sonoras e individuales de estas obras de arte son consideradas únicas, y a menudo los instrumentos se identifican por el nombre de alguien, generalmente un músico famoso que fue su propietario o que simplemente lo utilizó en algún momento para sus interpretaciones.
Teorías sobre la calidad del sonido:
Ha habido muchos intentos de imitar la calidad del sonido de estos instrumentos; existen muchas teorías acerca de cómo fueron construidos. Muchos creían que el barniz usado por Stradivari se hacía con una fórmula secreta que se perdió al morir su creador, pero exámenes de rayos X y análisis de espectro en la superficie de los violines revelaron que todos fueron sometidos a cambios en su estructura (especialmente el mango, el cordal y las cuerdas), y a menudo lo único que queda del trabajo original es el cuerpo mismo, que fue rebarnizado periódicamente.
Otra teoría dice que el punto clave fue el tiempo de secado de las maderas de arce y abeto con que están construidos; esto también fue desmentido estudiando la fibra de la madera. Las líneas fueron comparadas con modelos de árboles que vivieron en esa época y se pudo determinar el tiempo de secado simplemente tomando la diferencia entre la fecha de construcción (que era dejada por Stradivari en una etiqueta en el interior del instrumento) y el cálculo de cuándo había sido cortado el árbol. Esto reveló que la madera se había secado durante no más de 20 años, y no 60 ó 70, como se creía.
Otra teoría señala que el período de frío extremo que sufrió Europa en los años en que Stradivari vivió, una pequeña edad de hielo, pudo ocasionar que los árboles que crecieron durante esa época desarrollaran una fibra más compacta y con una mejor calidad mecánica sonora. No obstante, existen instrumentos construidos en la misma época, con madera de los mismos árboles, que no lograron la magnificencia de un Stradivarius.
Cabe mencionar también la conocida teoría del árbol de Stradivari, la cual señala que el mismo Stradivari encontró un árbol dentro de un río; del enorme tronco de este árbol creó algunos de sus más renombrados instrumentos. Esta teoría se encuentra justificada a través del concepto de vibración que adquieren los materiales con el tiempo. Se dice que la propia madera adquirió la vibración del río, lo que le da un sonido único e irrepetible. Claro está que esta teoría puede estar basada en un intento por incorporar a la historia de la fabricación de los instrumentos un aspecto más poético.
Hay otra teoría, la más romántica, que nos cuenta que los Stradivarius se hacían con madera de barcos hundidos.
Finalmente, la teoría que parece más acertada hasta el momento es una que fue resultado de los mismos análisis de espectro en la superficie y en parte de la viruta residual obtenida del interior de un Stradivarius con sistema endoscópico. Estas pruebas revelaron la presencia de partículas metálicas muy pegadas a la madera, lo que podría sugerir que el gran maestro hizo un fino tratamiento a las maderas que usaba con disoluciones de sales metálicas, lo cual habría conferido a sus instrumentos la fuerza y riqueza de sonido que tanto se aprecian.
En enero del 2009 se publicaron, en la revista Public Library of Science,[1] [2] los resultados de una investigación realizada durante tres décadas con muestras muy pequeñas (capas muy delgadas) tomadas de un Stradivarius en reparación: uno de los autores del estudio, el doctor Joseph Nagyvary, especialista en bioquímica y profesor de química en la Universidad de Texas A&M, aseguró haber hallado pruebas de que en Italia, en el "período dorado" de la construcción de este tipo de instrumentos, entre 1700 y 1720, una plaga de insectos afectó los árboles de la zona y fue la clave del éxito de Stradivari. El fabricante de violines "utilizó bórax (un componente mineral actualmente usado para la fabricación de detergentes y cosméticos, y también como retardante de incendios, como insecticida y como agente antihongos) para preservar los instrumentos contra los insectos", sin saber que ello tendría también efectos sobre la sonoridad. Usado como insecticida y preservador de la madera desde la época de la antigua civilización egipcia, donde se usó también para momificar restos humanos, el bórax se utilizó como protección en la primera capa de la madera de los instrumentos.
Precio:
Un Stradivarius auténtico tiene diversos precios dependiendo del instrumento, su estado de conservación y la calidad del sonido, entre otros aspectos, oscilando entre miles de dólares hasta las sumas récord de millones de dólares. Algunos al ser utilizados por los grandes solistas como Yehudi Menuhin o Jascha Heifetz adquieren un valor incalculable. En 2011, uno de éstos, el llamado "Lady Blunt", fue subastado en 17 millones de dólares.[3]
Falsificaciones:
De los más de 1000 instrumentos que fabricó Stradivari sólo quedan poco más de 500 en circulación; sin embargo, muchos lutiers posteriores a él firmaron Stradivari en el interior de sus instrumentos, por lo que no es raro encontrar debajo de la firma el texto "made in Germany". Un Stradivarius auténtico se distingue por sus finísimos acabados, madera de extrema belleza tornasolada y la etiqueta que cita el año y el lugar donde fueron construidos.
Extraído de: wikipedia
ANTONIO STRADIVARI
Antonio Stradivari (Antonius Stradivarius, también conocido como Antoni Strad de Cremona) (Cremona, Italia, 1644 - Cremona, 18 de diciembre de 1737) fue el más prominente luthier italiano. La forma latina de su apellido, "Stradivarius" se utiliza para referirse a sus instrumentos.
Sus instrumentos son reconocidos entre los más bellos creados, son de alto precio, y todavía son utilizados por intérpretes profesionales. Únicamente otro luthier, Giuseppe Guarneri, inspira el mismo respeto entre los violinistas.
El 6 de mayo de 2006 Christie's subastó un violín Stradivarius llamado "Hammer" por el precio récord de 3.544.000 dólares, la mayor suma pagada por un instrumento musical hasta entonces. Fue adquirido por teléfono por un comprador anónimo. El récord previo en una subasta por un Stradivarius estaba situada en 2.032.000 dólares, por el "Lady Tennant", en Christie's, Nueva York, en abril de 2005 [1]. Actualmente, el récord lo tiene el violín "Vieuxtemps Guarneri", de Giusseppe Guarneri, vendido por 18 millones de dólares.
Otro famoso Stradivarius es el "Davidoff", un violonchelo, actualmente propiedad de Yo-Yo Ma, y el "Duport", violoncelo propiedad de Mstislav Rostropóvich. El violín "Soil", de 1714, propiedad del virtuoso Itzhak Perlman, está considerado entre los mejores de los Stradivarius. El "Condesa Poulignac", utilizado por Gil Shaham.
Extraído de: wikipedia
Los instrumentos de Stradivarius son muy valorados por los intérpretes más importantes del mundo y por los coleccionistas de antigüedades. Las características sonoras e individuales de estas obras de arte son consideradas únicas, y a menudo los instrumentos se identifican por el nombre de alguien, generalmente un músico famoso que fue su propietario o que simplemente lo utilizó en algún momento para sus interpretaciones.
Teorías sobre la calidad del sonido:
Ha habido muchos intentos de imitar la calidad del sonido de estos instrumentos; existen muchas teorías acerca de cómo fueron construidos. Muchos creían que el barniz usado por Stradivari se hacía con una fórmula secreta que se perdió al morir su creador, pero exámenes de rayos X y análisis de espectro en la superficie de los violines revelaron que todos fueron sometidos a cambios en su estructura (especialmente el mango, el cordal y las cuerdas), y a menudo lo único que queda del trabajo original es el cuerpo mismo, que fue rebarnizado periódicamente.
Otra teoría dice que el punto clave fue el tiempo de secado de las maderas de arce y abeto con que están construidos; esto también fue desmentido estudiando la fibra de la madera. Las líneas fueron comparadas con modelos de árboles que vivieron en esa época y se pudo determinar el tiempo de secado simplemente tomando la diferencia entre la fecha de construcción (que era dejada por Stradivari en una etiqueta en el interior del instrumento) y el cálculo de cuándo había sido cortado el árbol. Esto reveló que la madera se había secado durante no más de 20 años, y no 60 ó 70, como se creía.
Otra teoría señala que el período de frío extremo que sufrió Europa en los años en que Stradivari vivió, una pequeña edad de hielo, pudo ocasionar que los árboles que crecieron durante esa época desarrollaran una fibra más compacta y con una mejor calidad mecánica sonora. No obstante, existen instrumentos construidos en la misma época, con madera de los mismos árboles, que no lograron la magnificencia de un Stradivarius.
Cabe mencionar también la conocida teoría del árbol de Stradivari, la cual señala que el mismo Stradivari encontró un árbol dentro de un río; del enorme tronco de este árbol creó algunos de sus más renombrados instrumentos. Esta teoría se encuentra justificada a través del concepto de vibración que adquieren los materiales con el tiempo. Se dice que la propia madera adquirió la vibración del río, lo que le da un sonido único e irrepetible. Claro está que esta teoría puede estar basada en un intento por incorporar a la historia de la fabricación de los instrumentos un aspecto más poético.
Hay otra teoría, la más romántica, que nos cuenta que los Stradivarius se hacían con madera de barcos hundidos.
Finalmente, la teoría que parece más acertada hasta el momento es una que fue resultado de los mismos análisis de espectro en la superficie y en parte de la viruta residual obtenida del interior de un Stradivarius con sistema endoscópico. Estas pruebas revelaron la presencia de partículas metálicas muy pegadas a la madera, lo que podría sugerir que el gran maestro hizo un fino tratamiento a las maderas que usaba con disoluciones de sales metálicas, lo cual habría conferido a sus instrumentos la fuerza y riqueza de sonido que tanto se aprecian.
En enero del 2009 se publicaron, en la revista Public Library of Science,[1] [2] los resultados de una investigación realizada durante tres décadas con muestras muy pequeñas (capas muy delgadas) tomadas de un Stradivarius en reparación: uno de los autores del estudio, el doctor Joseph Nagyvary, especialista en bioquímica y profesor de química en la Universidad de Texas A&M, aseguró haber hallado pruebas de que en Italia, en el "período dorado" de la construcción de este tipo de instrumentos, entre 1700 y 1720, una plaga de insectos afectó los árboles de la zona y fue la clave del éxito de Stradivari. El fabricante de violines "utilizó bórax (un componente mineral actualmente usado para la fabricación de detergentes y cosméticos, y también como retardante de incendios, como insecticida y como agente antihongos) para preservar los instrumentos contra los insectos", sin saber que ello tendría también efectos sobre la sonoridad. Usado como insecticida y preservador de la madera desde la época de la antigua civilización egipcia, donde se usó también para momificar restos humanos, el bórax se utilizó como protección en la primera capa de la madera de los instrumentos.
Precio:
Un Stradivarius auténtico tiene diversos precios dependiendo del instrumento, su estado de conservación y la calidad del sonido, entre otros aspectos, oscilando entre miles de dólares hasta las sumas récord de millones de dólares. Algunos al ser utilizados por los grandes solistas como Yehudi Menuhin o Jascha Heifetz adquieren un valor incalculable. En 2011, uno de éstos, el llamado "Lady Blunt", fue subastado en 17 millones de dólares.[3]
Falsificaciones:
De los más de 1000 instrumentos que fabricó Stradivari sólo quedan poco más de 500 en circulación; sin embargo, muchos lutiers posteriores a él firmaron Stradivari en el interior de sus instrumentos, por lo que no es raro encontrar debajo de la firma el texto "made in Germany". Un Stradivarius auténtico se distingue por sus finísimos acabados, madera de extrema belleza tornasolada y la etiqueta que cita el año y el lugar donde fueron construidos.
Extraído de: wikipedia
ANTONIO STRADIVARI
Antonio Stradivari (Antonius Stradivarius, también conocido como Antoni Strad de Cremona) (Cremona, Italia, 1644 - Cremona, 18 de diciembre de 1737) fue el más prominente luthier italiano. La forma latina de su apellido, "Stradivarius" se utiliza para referirse a sus instrumentos.
Sus instrumentos son reconocidos entre los más bellos creados, son de alto precio, y todavía son utilizados por intérpretes profesionales. Únicamente otro luthier, Giuseppe Guarneri, inspira el mismo respeto entre los violinistas.
El 6 de mayo de 2006 Christie's subastó un violín Stradivarius llamado "Hammer" por el precio récord de 3.544.000 dólares, la mayor suma pagada por un instrumento musical hasta entonces. Fue adquirido por teléfono por un comprador anónimo. El récord previo en una subasta por un Stradivarius estaba situada en 2.032.000 dólares, por el "Lady Tennant", en Christie's, Nueva York, en abril de 2005 [1]. Actualmente, el récord lo tiene el violín "Vieuxtemps Guarneri", de Giusseppe Guarneri, vendido por 18 millones de dólares.
Otro famoso Stradivarius es el "Davidoff", un violonchelo, actualmente propiedad de Yo-Yo Ma, y el "Duport", violoncelo propiedad de Mstislav Rostropóvich. El violín "Soil", de 1714, propiedad del virtuoso Itzhak Perlman, está considerado entre los mejores de los Stradivarius. El "Condesa Poulignac", utilizado por Gil Shaham.
Extraído de: wikipedia
Itzhak Perlman
Itzhak Perlman (nacido en Tel Aviv, Mandato Británico de Palestina),[1] el 31 de agosto de 1945. Violinista israelí-estadounidense. Es uno de los mejores y más famosos violinistas de la segunda mitad del siglo XX.
Comienzos:
Contrajo poliomielitis a los cuatro años, viéndose más adelante en la necesidad de utilizar muletas para poder desplazarse, y por ello toca el violín sentado. Estudió en la Academia de Música de Tel Aviv, antes de mudarse a los Estados Unidos, donde se presentó a la audiencia norteamericana en el programa de Ed Sullivan en 1958. A los 13 años ingresó en la Juilliard School, en la que estudió con Ivan Galamian y Dorothy DeLay. Debutó en el Carnegie Hall como solista en 1963. En 1964 ganó la preciada Leventritt Competition, con lo que empezaría una prominente carrera.
Curiosidades:
Perlman toca un violín Stradivarius de 1714, el cual fue propiedad de Yehudi Menuhin.
Vida profesional:
Aparte de su labor como intérprete, a veces, con su colega Pinchas Zukerman, Perlman tiene una importante carrera de enseñanza y da clases privadas y clases magistrales de violín y música de cámara alrededor del mundo. Actualmente ocupa la posición que antes tenía su maestra Dorothy DeLay (ya fallecida), en la escuela de música Juilliard.
Vida privada:
Actualmente Itzhak Perlman reside en Nueva York con su esposa Toby, quien también es violinista profesional. Tienen cinco hijos: Noah, Navah, Leora, Rami (quien pertenece a la banda de rock Something for Rockets) y Ariella.
En 1995 él y su esposa fundaron el Perlman Music Program en Shelter Island, Nueva York, con el que ofrece cursos de residencia de verano a músicos jóvenes que estudian música de cámara.
Premios y reconocimientos:
Regularmente, las grabaciones de Perlman aparecen en las listas de los charts de Best-Sellers, lo que le han valido ganar 15 premios Grammy.
Fue el violín solista de la película La lista de Schindler, donde interpretó música del compositor John Williams, lo que lo hizo acreedor a un Oscar por mejor música.
Itzhak Perlman ha obtenido cuatro premios Emmy, el más reciente por el PBS documentary Fiddling for the Future, una película sobre el programa Perlman Summer Music Program, asociación que él mismo dirige. El anterior Emmy le fue entregado por su dedicación al Klezmer Music (música klezmer), otro programa de su autoría.
Ha recibido, además, reconocimientos por parte de las universidades: Harvard, Yale, Brandeis, Roosevelt, Yeshivá y Hebrea.
Leventritt Competition - Ganador (1964)
Medalla de la Libertad - Entregada por el presidente Reagan, 1986
Medalla Nacional de las Artes - Entregada por el presidente Clinton en 2000
Premio Grammy por la mejor interpretación de música de cámara
- Daniel Barenboim & Itzhak Perlman por Brahms: The Three Violin Sonatas (1991)
- Vladimir Ashkenazy, Lynn Harrell e Itzhak Perlman por Beethoven: The Complete Piano Trios (1988)
- Vladimir Ashkenazy, Lynn Harrell e Itzhak Perlman por Tchaikovsky: Piano Trio in A Minor (1982)
- Itzhak Perlman y Pinchas Zukerman por Music for Two Violins (Moszkowski: Suite for Two Violins/Shostakovich: Duets/Prokofiev: Sonata for Two Violins) (1981)
- Itzhak Perlman & Vladimir Ashkenazy por Beethoven: Sonatas for Violin and Piano (1979)
Premio Grammy por Mejor Interpretación Intrumental como Solista (sin orquesta)
Premio Grammy por Mejor Álbum de Música Clásica
Premio Grammy por Mejor Álbum con Arreglos, Música Clásica
Kennedy Center Honors en 2003
Extraído de: wikipedia
"Quienes no lo conozcáis os lo presento interpretando los Aires Bohemios, del violinista y compositor español Pablo Sarasate, conocidísima pieza de gran dificultad para violín; alucinad con el dominio técnico y capacidad expresiva. No os perdáis su humor en la presentación. Disfrutad también de su voz y bello inglés." http://www.youtube.com/watch?v=wEmbFSiJzEQ
"Este sentido del humor, muy norteamericano, por otra parte, del que él siempre hace gala es una constante suya. Perlman es un tipo fantástico: Su talla humana, su personalidad, su voz y pedagogía, cuando da sus clases http://youtube.com/watch?v=QL6J8rT2VoY magistrales-masterclass- http://youtu.be/l3IP89Avs0Y o concede entrevistas, es enorme, su optimismo una constante. Creo que tiene que haber algo en el cerebro que hace a algunas personas especiales."
"Perlman llegó al top con el violín hace muchos años y ahí sigue aun hoy. Ha tocado con infinidad de orquestas, ha interpretado todo el repertorio violinístico imaginable. Ultimamente dirige algunas orquestas americanas como director invitado, pero su vida y vocación es de intérprete. Una vida con el violín, un violín diferente."
"Perlman ha llegado a todo lo que un músico puede realizar. Todo. Ha creado un centro de música hebrea en Israel, ha viajado a la URSS cuando pocos músicos americanos lo hacían en los 80, ha tocado barroco, clásico, romántico, moderno, como violín solo o haciendo música de cámara, música sinfónica, jazz, música de cine..."
"El gran público puede recordarlo por la interpretación como violín solista de la memorable banda sonora de La Lista de Schlinder (dirigiendo la orquesta en esta grabación otro monstruo, el compositor John Williams)." http://www.youtube.com/watch?v=ueWVV_GnRIA
"Finalizando, os pongo dos grabaciones más, antiguas pero preciosas, para que las disfruteis si tenéis tiempo.
1.-Fijaos en esta españolísima Danza de Manuel de Falla, de "El amor Brujo", que interpreta en 1986 en la Casa Blanca http://youtu.be/Z4ayc6Fb3hI
2. "El Invierno" de Las Cuatro Estaciones, de Vivaldi http://youtu.be/ve2rqERbeWo Brutales ambos, Vivaldi y Perlman, dos de mis debilidades.
Disfrutad del sonido que saca al violín, es extraordinario. El timbre de su violín. No es un pirado de las corcheas, es pura sensibilidad.
Un hombre que es incapaz de caminar sin muletas, pero es capaz de hacernos sentir los más bellos sentimientos. Una historia de superación humana. De donde poco se espera, puede llegarse a lo máximo. Gracias por hacernos más felices con tu música."
Publicado 2nd March por Juan Martínez Uriarte
Extraído de: nada humano me es ajeno
miércoles, 25 de abril de 2012
Frank Sinatra - "Got You Under My Skin" (Concert Collection)
Extraído de: tul y flores
"Momento Vals con Frank Sinatra - I've got you under my skin
Qué podemos decir? que es una canción que nos acompaña desde siempre, que su título no puede ser más descriptivo, porque el amor se lleva bajo la piel.
Os dejamos con el crooner por excelencia Frank Sinatra, una canción que nos parece ideal para el momento vals."
I've got you under my skin.
I've got you deep in the heart of me.
So deep in my heart that you're really a part of me.
I've got you under my skin.
I'd tried so not to give in.
I said to myself: this affair never will go so well.
But why should I try to resist when, baby, I know so well
I've got you under my skin?
I'd sacrifice anything come what might
For the sake of havin' you near
In spite of a warnin' voice that comes in the night
And repeats, repeats in my ear:
Don't you know, little fool, you never can win?
Use your mentality, wake up to reality.
But each time that I do just the thought of you
Makes me stop before I begin
'Cause I've got you under my skin.
(Musical interlude)
I would sacrifice anything come what might
For the sake of havin' you near
In spite of the warning voice that comes in the night
And repeats - how it yells in my ear:
Don't you know, little fool, you never can win?
Why not use your mentality - step up, wake up to reality?
But each time I do just the thought of you
Makes me stop just before I begin
'Cause I've got you under my skin.
Yes, I've got you under my skin.
I've got you deep in the heart of me.
So deep in my heart that you're really a part of me.
I've got you under my skin.
I'd tried so not to give in.
I said to myself: this affair never will go so well.
But why should I try to resist when, baby, I know so well
I've got you under my skin?
I'd sacrifice anything come what might
For the sake of havin' you near
In spite of a warnin' voice that comes in the night
And repeats, repeats in my ear:
Don't you know, little fool, you never can win?
Use your mentality, wake up to reality.
But each time that I do just the thought of you
Makes me stop before I begin
'Cause I've got you under my skin.
(Musical interlude)
I would sacrifice anything come what might
For the sake of havin' you near
In spite of the warning voice that comes in the night
And repeats - how it yells in my ear:
Don't you know, little fool, you never can win?
Why not use your mentality - step up, wake up to reality?
But each time I do just the thought of you
Makes me stop just before I begin
'Cause I've got you under my skin.
Yes, I've got you under my skin.
Extraído de: quedeletras
Te tengo debajo de mi piel
Te tengo tan profundo en mi corazón
Tan profundo en mi corazón
que eres realmente una parte de mí
Te tengo debajo de mi piel
Trate de no rendirme
Y me dije a mi mismo
Este romance nunca ira tan bien
Pero porque debería resistirme
Cuando yo se tan bien nena
Que te tengo debajo de mi piel
Sacrificaria cualquier cosa
Pase lo q pase
Con tal de tenerte cerca mio
A pesar de la voz de aviso
Q viene en la noche
Y me repite al oido:
“No sabes, tonto,
Nunca podras ganar?
Usa la cabeza
Despertate”
Pero cada vez q lo hago
Solo pensar en vos
Me hace parar antes de empezar
Porque te tengo debajo de mi piel
Sacrificaria cualquier cosa
Pase lo q pase
Con tal de tenerte cerca mio
A pesar de la voz de aviso
Q viene en la noche
Y me repite al oido:
“No sabes, tonto,
Nunca podras ganar?
Usa la cabeza
Despertate”
Pero cada vez q lo hago
Solo pensar en vos
Me hace parar antes de empezar
Porque te tengo debajo de mi piel
Porque te tengo debajo de mi piel.
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Fuente: musica.com
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Letra añadida por fer89_cai
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jueves, 19 de abril de 2012
La Murga del Timbó
La murga del Timbó
Sinopsis
La grabación del disco de la primer murga del Uruguay integrada por jóvenes con discapacidad intelectual, es el pretexto para hablar sobre la vida como movimiento constante. Del arte y la educación como posibles caminos para la aventura de crecer.
VER trailer aquí http://www.wix.com/
Ficha técnica
Duración: 55 minutos
Formato original: DV
Idioma: Español
Realización: Pulmón Producciones
Dirección Alvaro Adib Barreiro
Guión: Alvaro Adib Barreiro
Producción: Pilar Uriarte / Alvaro Adib Barreiro / Fernanda Rodio
Entrevistas: Alfredo Gimenez / Rosana Balbuena / Ernesto Núñez
Sonido directo: Fernanda Rodio / José Mercant / Sebastián Cami
Fotografía: Alvaro Adib Barreiro
Música original y edición de sonido: Carlos Serra
martes, 17 de abril de 2012
My Valentine de Paul Mc Cartney en Lengua de Señas Americana por Natalie Portman y Johnny Depp
"El ex Beatle Paul McCartney ha decidido dedicar su última canción My Valentine a la lengua de signos. Dos de los actores más importantes de Hollywood, Natalie Portman, Johnny Depp han sido los encargados de interpretar en la lengua de signos americana (ASL) el tema del famoso cantante y compositor británico."
Extraído de: deminorias.com
"El último video musical de Paul McCartney “My Valentine” llegaba a Internet el viernes por la noche con la participación de Natalie Portman, Johnny Depp, y la Lengua de Signos Americana (ASL).
El video está hecho en blanco y negro que realmente se ajusta a la canción aportándole una mayor sensación de melancolía.
Ambos actores utilizan el ASL para traducir la letra y el sentimiento de la canción.
El video comienza con dos planos de la cara de Natalie, la primera que se ve reflexiva, la segunda un poco triste. Como ella signa las letras intentando traducir el sentimiento que transmite el propio ex Beatle con su propia interpretación sonora."
Extraído de: gente10.info
Paul McCartney está en plena promoción de su disco "Kisses on the Bottom" pero para su nuevo sencillo quiso hacer algo especial. Por eso, el artista inglés contó con la colaboración de lo mejor de Hollywood.
Johnny Depp y Natalie Portman se pusieron bajo sus órdenes para realizar el video musical de "My Valentine". La idea del video, sin embargo, fue de su hija, la diseñadora Stella McCartney.
Portman y Depp están estáticos en una silla, pero cada uno por separado. Ella canta la canción en lenguaje de signos, mientras Johnny toca la guitarra.
Aunque puede que lo mejor de este primer video sea la fotografía. Y no es para menos. Wally Pfister -responsable de la fotografía de muchas de las películas de Chistopher Nolan y ganador del Oscar por Origen-, fue el encargado de ella.Los videos fueron estrenados oficialmente en la noche del viernes, en un evento organizado por la hija del ex Beatle, la cual abrió las puertas de su tienda ubicada en West Hollywood y recibió a cientos de invitados, entre los cuales estuvieron Jane Fonda, Reese Witherspoon, Gwyneth Paltrow, Miranda Kerr y Kristen Stewart."
Extraído: america.infobae.com
martes, 14 de febrero de 2012
lunes, 13 de febrero de 2012
Grammy 2012
La ceremonia de entrega de los Grammy 2012 ha sido, sin duda, una de las más emotivas. Y es que se ha celebrado horas después de conocerse la muerte de Whitney Houston. Una gala en la que Adele se ha coronado como gran reina de la música, llevándose a casa seis galardones.
Extraído de: la voz libre
Adele
Los Grammys 2012 se realizaron este domingo en Los Angeles con un estupendo desfile de las estrellas más populares del momento. Pero por lo que se recordará la entrega de los Grammys 2012 es por la temprana muerte de la extraordinaria Whitney Houston, a sus cortos 48 años de edad. Definitivamente que hubo todo un sentir de fiesta... pero empañado por el fallecimiento de una de las voces más admiradas, queridas e influyentes de todos los tiempos. Descansa en paz querida Whitney.
En medio de un sentido homenaje en memoria de la fallecida Whitney (y liderado por la talentosa cantante estadounidense Jennifer Hudson), estrellas como la inglesa Adele (quien arrasó con la ceremonia recibiendo seis Grammys), Rihanna, Lady Gaga y Katy Perry brillaron durante la anticipada ceremonia, demostrando que esta edición le perteneció totalmente a las mujeres: Una noche inolvidable.
Extraído de: impre.com
Ganadores de la noche:
ALBUM DEL AÑO:
"21" - Adele
RECORD DEL AÑO:
"Rolling in the Deep" - Adele
Bon Iver
MEJOR ALBUM COUNTRY:
Own The Night - Lady Antebellum
TEMA DEL AÑO:
"Rolling in the Deep" — Adele
MEJOR ALBUM R&B:
F.A.M.E. - Chris Brown
MEJOR ACTUACION ROCK:
"Walk" - Foo Fighters
MEJOR ACTUACION RAP:
"Otis" - Jay-Z & Kanye West (ft. Otis Redding)
MEJOR SOLO:
"Someone Like You" - Adele
8. Best Pop Vocal Album
Winner
21
Adele
[XL Recordings/Columbia Records]
77. Best Short Form Music Video
Winner
Rolling In The Deep
Adele
Sam Brown, video director; Hannah Chandler, video producer
[XL Recordings/Columbia Records]
Adele
LOS ÁNGELES, ESTADOS UNIDOS (13/FEB/2012).- Como si se tratara de un cuento de hadas, Adele regresó a los escenarios tras someterse a una operación en las cuerdas vocales que puso en peligro su capacidad para cantar, y lo hizo por la puerta grande, imponiéndose en las principales categorías de los Premios Grammy, entregados anoche en el Staples Center de Los Ángeles, California.
Extraído de: informador.com.mx
Adele
Rihanna
Katy Perry
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